Карпов
Николай
Васильевич

Николай Карпов родился в 1949 г. в России в г. Малоярославец.

Родился в Калужской области, детство провёл в районе Олимпийского проспекта. Творческий путь начал в театральной студии «Маяк-64», в 1971 окончил Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина (курс Н.А. Анненкова) и ассистентуру по кафедре сценического движения (у проф. А. Б. Немеровского).

Работал в Московском областном театре юного зрителя в Царицыно.

В 1976 г. стал преподавателем сцени
ческого движения и сценического боя в ГИТИСе. Среди его учеников: Сергей Голомазов, Сергей Женовач, Андрей Ростоцкий, Андрей Рыклин, Дмитрий Дюжев, Виктор Раков, Елена Яковлева, Владимир Панков и др. Создал свою группу каскадёров, в которую входили как спортсмены (А. Малышев, В. Волостных), так и профессиональные актёры (А. Ростоцкий, Г.Богданов и др.). Ставил бои и поединки в театре и кино, внёс значительный вклад в развитие российской школы сценического фехтования. Проводил мастер-классы по сцендвижению в театральных школах Европы. С 1990 года регулярно проводил семинары в Летней театральной школе Prima del teatro (г. Пиза, Италия), а также в итальянских театрах.

С 1991 года заведующий кафедрой сценической пластики ГИТИСа.

После окончания театрального училища им.Щепкина, работал актером театра и кино. Постепенно основной его деятельностью стала педагогика. Он преподавал сценическое движение на кафедре сцен.пластики ГИТИСа,был многие годы заведующим этой кафедры. В начале педагогической деятельности, при подготовке и воспитании молодого актера, Карпов Н.В. опирался на уже имеющиеся наработки в предмете сценическое движение, затем постепенно сформировался его собственный метод работы с актером,который базируется на принципах театральной биомеханики Мейерходьда,методе физических действий Станиславского,методе М.Чехова и разносторенней работе с телом во всевозможных видах движения. Он внес свой огромный вклад в развитие этого предмета, дал толчок к развитию новых направлений в работе с телом актера. Особое внимание уделялось разносторонней подготовке тела актера к работе. Тело должно быть сильным,реактивным,способным работать с всевозможными видами движения. Сегодня этот предмет играет огромное значение при формировании актера. Разработке и расширению методик в этом предмете Н.Карпов посвятил большую часть своей жизни, более 30 лет.
Последние двадцать пять лет он много преподавал в Европе, особенно в Италии, где и разрабатывал свой уникальный метод работы по воспитанию актера, который представляет собой соединение принципов работы с движением и драматургического текста. Н.Карпов был замечательным мастером действенного анализа текста. Особое внимание уделял разработке направления, которое называл: от движения к действию.

15 ноября 2006 кафедра Сценической пластики отметила свое 60-летие.

Преподавание сценического движения и фехтования велось со времени основания ЦЕТЕТИСа,т.е. с 1930 года. Однако педагоги-движенцы работали на кафедре мастерства актера. Решение об учреждении самостоятельной кафедры было принято загадочной структурой ВЕВШ при СНК СССР в октябре 1945 года. А 29 декабря 1945 года уже в ГИТИСе был издан приказ за номером 151,учреждающий с 1 января 1946 года «КАФЕДРУ ДИСЦИПЛИН ДВИЖЕНИЯ в составе предметов: танец, фехтование, сценическое движение». Танец с движением существовали совместно в течении 45 лет, и только в 1991 году единая кафедра была реорганизована и разделена на две. Заведующим новой кафедрой сценической пластики был назначен Николай Васильевич Карпов, тогда — еще старший преподаватель. Вот уже 15 лет — тоже круглая дата — он бессменно руководит кафедрой. К тому же оказалось, что Н.В. Карпов работает в ГИТИСе с 1 сентября 1976 года — то есть ровно 30 лет.

Н.В. Карпов:

Предмет «сценическое движение» является базовым, несмотря на то, что он преподается всего два года, а не три с половиной, как танец. Обучение сценическому движению должно быть трехлетним. Занятия танцем и фехтованием не компенсируют занятия движением, студент быстро утрачивает навыки. Даже за летние каникулы теряет наработанное к концу учебного года.

Мы можем рассматривать педагогов по сценическому движению московских театральных школ как некую единую кафедру. Благодаря тому, что в свое время ,когда я заканчивал аспирантуру, а Андрей Борисович Дрознин заканчивал свою огромную работу, которую он провел в первой студии Табакова, мы познакомились. Причем нас никто не представлял друг другу. Просто я видел, как Дрознин работал с табаковскими ребятами, когда они еще были на первом курсе, а он посмотрел мои занятия в студии Центрального детского театра при ГИТИСе. Именно тогда произошла маленькая, но очень важная революция. Все увидели: то, что недавно казалось ценным и интересным, безнадежно устарело, поросло мхом, покрылось пылью и сегодня не нужно в театральной школе. Произошел какой-то взрыв, сценическое движение получило новое осмысление, и все перевернулось с ног на голову. Мы с Дрозниным не похожи друг на друга, но, несмотря на это, мы были устремлены к одному и тому же. И произошла революция, которую поддержала Галина Викторовна Морозова. Мы стали работать вместе, организовали методические лаборатории, пытались объединить педагогов, которые работали в Москве, у нас появились аспиранты. И сложилось очень хорошее понимание друг друга. Хотя это не значит, что Дрознин все делает как я. Конечно, он делает по-своему. Но есть какие то базовые вещи и в начале, и в финале. В процессе мы в чем-то расходимся. А по результату — если взять работу в Щукинском училище и у нас — мы увидим, что у нас одни устремления, полное единство взглядов.

Самое главное, что нас с Андреем Борисовичем сейчас беспокоит — это то, как предмет будет развиваться завтра. Поэтому очень важно, как он развивается сегодня, в данный момент, в данную секунду, на этом факультете, в этой мастерской, с этим педагогом.

Для кафедры самая главная задача — укреплять позиции по подготовке профессиональных педагогов. Через нашу кафедру прошло очень много людей, и совсем не много на ней осталось.

В 2007 г. организовал первый в мире фестиваль сценического фехтования «Серебряная шпага», который с 2013 г. стал международным. Н. Карпов является его президентом.

В 2013 г. организовал «Школу юного мушкетёра» — первую в России школу сценического фехтования для детей от 6 до 13 лет. Костяк школы составляют дети и внуки известных артистов (Д. Певцова, И. Старыгина, П. Майкова, А. Богарт, М. Полицеймако и др.)

Заслуженный артист России
Президент международного фестиваля «Серебряная шпага»

Все началось в 1989 году. Я организовал встречу главных итальянских школ. Первый выпуск прошел в 1985 году а Пизе. Присутствовали Академия Сильвио Д’Амико, школа Орацио Коста, Школа “Боттега Гасман”, школа Проетти – главные итальянские театральные школы.
В 1989 году я разослал несколько международных приглашений в лондонскую школу Guildhall School of Music and Drama, в Королевскую шотландскую школу, в Нью-Йоркскую школу Drama Department и в ГИТИС ( в то время он еще назывался Академией Луначарского). В тот год к нам приехало около 80 студентов — участников в этой международной программе (помимо этого у нас была еще и наша национальная программа). Все они с разных сторон работали над “Чайкой” Чехова. Студенты работали 5 дней с Орацио Коста, 5 дней с Ириной Браун из Guildhool, 5 дней с Рон Арджеландер из нью- йоркской Drama Department и 5 дней с Сергеем, Василием и Николаем, со всеми по очереди. Этот эксперимент имел потрясающий успех. Я вспоминаю, что самые щедрые аплодисменты, которые я помню из моей практики, были там. Не знаю, можно ли научить театру (здесь, я думаю, что Николай не согласился бы со мной), но я абсолютно уверен, что можно научиться театру. В международном контексте Николай проявился как потрясающий педагог. Он смог включиться в процесс со своим методом преподавания, который я назвал бы “классическим”, потому что имеет корни в классической русской школе. Я не знаю, в чем же заключается секрет Николая, но я убежден, что он обладал особой способностью преодолевать культурные различия. Это привело его к успеху, о котором ясно говорят цифры. Только у нас в “Prima del Teatro” он провел 23 курса, это значит 69 недель преподавания (почти полтора года), это значит, что через него только в “Prima del Teatro” прошло около 500 студентов из всей Европы. Многие итальянские театральные школы пожелали продолжать работать с ним. Я говорю о Национальной римской академии Сильвио Д’Амико, Центре кинематографии, Академия Филодрамматичи в Милане, школа при Туринском Театро Стабиле. Его успех заключается не только в способности работать со сценическим движением, а в способности доказать, что “авторство” актера (быть актером значит быть и автором спектакля) совсем не противоречит классической или современной драматургии, а наоборот, может и должно входить в отношения с ней. Это было озарением не только для итальянских студентов, но и для английских. В работе Николая я никогда не замечал противопоставления между поэтом или драматургом и телом, я всегда видел союз, поиск союза между языком тела и языком поэта. Рабочие уроки у Николая представляли собой практические занятия театральной “общины”, говорящей часто сразу на пяти языках, здесь ты уже не чувствовал никакого различия, не помнил о километрах пути, чтобы приехать сюда, чтобы участвовать в трехнедельной практике такой “общины”. Это было как бы имитацией театральной труппы, единственным противопоставлением коммерческому театру. Это было единственным ответом, чтобы пойти навстречу “общине” зрителей.
В первую очередь мы должны подготовиться, чтобы создать театральную “общину”, которая потом пойдет навстречу зрителю со своей работой – спектаклем, который мы приготовили, который можно было бы преподнести как дар.
Хочу здесь привести слова поэта Иосифа Бродского, ” В настоящей трагедии гибнет не герой – гибнет хор”. Я хотел бы посвятить эту простую на первый взгляд фразу петербургского поэта русской театральной школе и особенно неповторимой практике Николая, которую он совершил у нас за последние 25 лет.

“Cantiere Obraz. Кантьере Образ” это театральная труппа, которая существует уже почти 10 лет, вся деятельность которой основывается на методе Николая Карпова.
В 2004 году Николай решил провести серию лабораторий и семинаров, в основном они проходили во Флоренции и в Лукке. Его переводчица Наташа Логинова стала организатором этих лабораторий.
Участниками лабораторий стали актеры, которые не имели возможности встретиться и работать с ним в театральных школах. Сразу же, с первого выпуска, интерес к ним был грандиозный. |Огромное количество итальянских актеров и не только (некоторые приезжали из Испании) начали участвовать в этих лабораториях.
Позднее Николай и Мария Шмаевич отобрали группу актеров, Мария по сей день продолжает проводить театральные лаборатории с “Кантьере Образ”.
Да, они провели отбор среди участников лабораторий, отобрали 10 человек и создали постоянную лабораторию, которая должна была более углубленно заниматься методом Карпова. Так родилась труппа “Кантьере Образ”.
И в 2006 году имеет заметный успех, начинает мериться силами с…….
Каждый из нас продолжал учиться и углубляться в подробности метода в том направлении, которое его интересовало – кого-то интересовала театральная педагогика, потому что некоторые из нас преподают в театральных школах, кто-то хотел продолжать работать над движением или над разделом театральной биомеханики — в любом случае мы должны были еще и играть в наших спектаклях. В этот период по стечению обстоятельств Мария Шмаевич начинает более активно заниматься режиссурой. Так появляются на свет новые спектакли, где Николай выступал руководителем проекта, а режиссером была Мария.
Спектакль “Мост” стал для нас очень важным спектаклем, мы его прокатили во многих регионах Италии, он закалил и сплотил труппу “Кантьере Образ”. Николай еще больше верит в проект и поддерживает его. После “Моста” были еще спектакли, последний — “Маскарад” Лермонтова, здесь тоже Николай – руководитель проекта, Мария – режиссер.
Я хочу сказать, что нам очень повезло — нам представилась необыкновенная возможность-быть его учениками в последние 8 – 10 лет. Именно в этот период Николай все больше занимался мастерством актера, он постоянно совмещал физическую работу с работой над текстом. Он научил нас знать цену работе. Помню, как один студент из Каталонии спросил его: “Маэстро, а что такое талант?” Просто и спокойно, как он обычно отвечал, он сказал: “Талант — это значит не чувствовать усталости”. Он научил нас такому пониманию театра, такому пониманию жизни и стал нашим Маэстро рядом с Марией в нашей работе, в наших поисках в театре.
Актеры “Кантьере Образ” разбросаны по всей Италии.
Школа находится во Флоренции, постоянно происходят встречи с педагогами и режиссерами международного уровня.
Сегодня мы намерены продолжать идти по намеченному им пути с Марией Шмаевич. Это единственный способ выразить ему нашу благодарность за то, что своим учением он внес такие яркие и сильные изменения в нашу творческую и личную жизнь.